高二年级读后感获奖名单（53名）
奖项	班级	姓名	奖项	班级	姓名
一等奖17名	高二1	袁瑞祺	二等奖36名	高二5	姜越
	高二2	边玉成		高二6	陈雪萍
	高二3	沙梦祺		高二6	陈圆媛
	高二4	朱子卉		高二6	姚凯文
	高二5	王苏婉		高二7	刘文婷
	高二6	韩东宇		高二7	杨颖
	高二7	张子祺		高二8	张曼瑶
	高二7	商文迪		高二8	李雪欣
	高二8	费靖雅		高二8	谢殷悦
	高二10	滕乔		高二9	王倩
	高二11	刘嘉惠		高二9	杨臻
	高二11	白云裳		高二10	蒋洁
	高二11	邵雨欣		高二10	尹伊
	高二12	倪雅文		高二10	孔令怡
	高二12	凝可		高二10	赵妍
	高二12	陈予欢		高二11	曹云舒
	高二12	陆宁琦		高二11	张艺如
二等奖36名	高二1	丁翔		高二11	姚丹玲
	高二3	温亚辉		高二11	梁学尧
	高二3	魏雨珂		高二12	王鑫
	高二4	范瑶		高二12	施悦
	高二4	马克		高二12	胡曼瑶
	高二4	包厚天		高二12	陈锦岚
	高二4	顾子嘉		高二12	郎梦晗
	高二5	何雨晴		高二12	叶瑶
	高二5	刘宏志		高二12	汪文
	高二5	卢虹宇
			德育处、高二年级组、语文组
			2013.5.23

 

附：一等奖作品

应是良辰美景虚设

                             -------浅读张爱玲《金锁记》

“读张爱玲的书，大多如在晴朗的日子里，窗明几净，一边茗茶一边瞧着外边；总是隔了一层，有学者气或佛道气。”张爱玲代表作《金锁记》里的场景描写就是这样一层朦朦胧胧的烟气，出言不逊却又淋漓尽致。

“三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。“月亮的描写贯穿于通篇，开头这个描写营造了苍凉孤寂的气氛，为即将出场的女主人公形象添上凄凉陈旧的一笔。女主角曹七巧出身于麻油店，嫁给了姜公馆残疾的二少爷，像疯子一样在姜家生活了三十多年，最终一手害死了自己的儿媳，并拆散自己女儿长安的爱情。

“犹疑地，Long  Long  Ago的细小调子在庞大的夜里袅袅漾开。”“格子窗里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，树顶上透出街灯淡淡的圆光。”又是一处写月的场景，这处写了七巧女儿长安的孤弱心思：长安就像是那支细小的调子，带着点希望和欢乐，在夜幕般的七巧面前，变的犹疑而沉默了。长安又像是石印的图画，淡淡的浅浅的，只要轻轻一拂就改变了轨迹。长安的弱小反衬出七巧拥有的 “一个疯子的审慎和机智”。 七巧此时带着一儿一女生活，过着她希望的生活：有钱、有绝对的控制权。这是她向往的“良辰美景”。

长安喜欢世舫，从像一株初春里的藤蔓，又长出新的叶片。七巧请世舫吃饭，以胡编乱造拆散他们。世舫“坐在华丽炕上等着，忽然觉得异常的委顿。卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……”古典极了的场景写出世舫心里巨大的落寞与失望，仿佛是盛夏的果实---回忆里寂寞的香气。“他穿过砖砌的天井，院子正中生着树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。“这是世舫给长安的最后的背影，也是长安心中的”良辰美景“，但良辰美景奈何天，七巧以她”黄金的枷“劈杀了他们的良辰美景，拆散了他们的爱情。

长安的爱应该是一块不能沾染任何灰尘的水晶，纯洁易碎，甚至不能让七巧多看两眼，多说一句。对世舫的小小爱，是她的大大世界。”求不得，欲毁之“，宁肯孤老终身，也不可沾上丁点灰尘。“摇曳着萧条的影子的两个人，没有话---不多的一点回忆，将来是要装在水晶瓶里双手捧着看的---她的最初也是最后的爱。“，那样的良辰美景呀只能保存在那一方晶莹剔透的水晶瓶中，让岁月老去，让记忆明晰，让最初的爱永垂不朽。

《金锁记》古典雅致的衣饰描写、场景布置延续了《红楼梦》的浓艳繁复以及细致苍凉。伴随着三十年间月亮的远远缺缺，曹七巧的生活也圆圆缺缺。在最后，她用她疯子的冷静与机智得到了她一直追求的“良辰美景“：留住儿女、钱财；此时她却发现她最向往的”良辰美景“是少女时向往的爱情，像是长安对世舫的爱，简单，平淡，纯粹。金锁锁住了曹七巧，曹七巧用金锁报复了社会，葬送幸福，拆散佳眷。”三十年前的故事完不了……“是的，此去经年，应是良辰美景虚设。

高二（3）班   沙梦琪

                    从呼兰河到浅水湾

               ——读《呼兰河传》有感

高二（5）班王苏婉

在炎热的夏季，香港的浅水湾充斥着红男绿女，而萧红的坟墓也孤立地立在那儿。

萧红人生的最后几年是寂寞的。在医院里，她忍着寂寞，与疾病斗争，然而，寂寞对于她来说更是一种威胁。于是，在香港沦陷之际，她咽下了最后一口气。

在人生的最后几年中，她留下了《呼兰河传》，这她在人生最孤寂的时候记叙的她寂寞的童年。

起初，是妹妹推荐我看这本书的，她觉得充满童趣。书读过半，我却发现不是那么一回事。文章看似热闹，背后却总隐藏着一股淡淡的忧伤与孤寂，挥之总不去。

呼兰河这座小城的生活单调又刻板。

小城中的人们有规律地度过一年又一年：跳大神，唱秧歌，放河灯，娘娘庙大会，野台子戏——热闹而隆重的节日，越发显得她们生活的索然无味、精神世界的苍白。

呼兰河这座小城的生活却不是黑白的。

一年四季，节日有序地到来，小城张灯结彩，锣鼓喧天，笑语连天，人人脸上洋溢着笑，仿佛自己是这世界上最幸福的人。强烈又粗旷的原始色彩冲撞着灰暗的日常生活。

呼兰河这座小城的生活也不是寂静的。

在这座小城里，每一条街道上，每一个巷口中，每一间茅舍内，每一个篱笆后，都充满了哭笑，争吵，闲谈，甚至梦呓。其间夹杂着团圆媳妇的喊叫，继而是呻吟，最后是咽下了的最后一口气。然而，没什么的，少了她，呼兰河依旧喧嚣。

呼兰河这座城是美的，却美得病态，让你越读心越沉重，不能放下。《呼兰河传》是一幅色彩艳丽的风土画，也是一曲凄婉的歌谣，画中人本质善良，却屈于传统，歌中人生命力顽强却愚昧保守。

萧红带着寂寞的心境写作，即使写的是人生里最美好的童年时光，也泛着淡淡的忧愁。一个对生活寄以无数厚望却屡次幻灭的人，一定是寂寞的。生活的苦酒使她不能振作，何况她又不是个天性乐观的人，于是，加倍的寂寞侵袭而来。

从呼伦河到浅水湾，悲痛不言而喻。

 

 

围炉夜话

高二（7）班商文迪

“围炉夜话”，初读书名，便觉得很温馨。寒冬里，三五知已围炉而坐，在送走白昼的喧嚣之后，娓娓地闲谈自已的人生经验与为人处世之道。这一种其乐融融，悠闲自在的氛围与《论语》大相径庭。简直让人心生羡慕。

 “围炉夜话”在当今这个被外来文化充斥着的社会，恰如冬日的炉中之炭，默默地散发着永恒的热量，给予人心灵上的慰籍与震撼。如其中一句“但责已，不责人，些远怨之道也，但信已，不信人，此取败之由也”。讲的是修身的方法，在日常的生活与工作学习中，无论遇到什么事情，首先多想想自已的过错，现在有多少人能做得到呢？将责任先推给别人，凡事都只相信自已，好似已成了一种理所当然的习惯，这样一来，积怨于他人便成为了必然，失败也自然是无可挽回的了。当你失意或与人发生争执时，看到这样一句话，不觉得顿时了然了吗？

“围炉夜话”除了闲谈如何处世，对如何读书，也有独特的见解。“为学无间断，如流水行云，日进而不已也”。这一句说得可谓生动妙极。知识不是一朝一夕便可获得的，学习要像流水不息，行云不止，活到老学到老，永无止境，而不能象骤雨倾盆或阳春之雪，三日而消。所以，想要学有专长，毅力必不可少。

 “围炉夜话”在教育上也侃侃而谈。“教子弟于幼时，便有正大光明气象；检身心于日，不可无忧勤惕厉工夫”。一个人的失败，往往决定于他的人格。而人格的形成，关键在于童年的教养，若要使他从小养成光明磊落的人格，就要让他学会以一种宽大的胸怀与雍容大度的气质去面对不如意的事。拥有健康的心态，平安快乐的生活。这不正是千万父母共同的心愿吗？

 每当人生失意，黑夜里那一簇篝火总会徐徐燃起，那一声声闲谈在耳边阵阵低回，敲击着茫然疲惫的心灵。“芸芸众生，皆为利来，熙熙攘攘，皆为利往”若能在生活的劳顿中停下片刻，读一读那些箴言，亦以逸情，该会是一种说不出的惬意吧！

失．乐园  ，得．世界

高二（7）班张子祺

也许你并不知道弥尔顿的《失乐园》是被誉为英语中最伟大的诗作。它其实讲述的就是一个我们都知道的故事：亚当和夏娃被由撒旦附身的蛇引诱着吃了禁果，从此有了人类共有的一些世俗欲望。然而在弥尔顿的《失乐园》里却将撒旦描绘成了一个有着多重面孔敢于向上帝挑战的英雄形象，对原本生性善良的亚当夏娃并没有过多的赞美。

“撒旦——从英雄到将领，从将领到政客，从政客到密探，从密探到一个无赖，从卧室或浴室的窗口向室内窥视，又到蜥蜴，最后到蛇。”也许在人们惯有的思维中，他是魔鬼他是被人们唾弃的，是被上帝否认的。然而，其实每个人心中都住着一个撒旦。撒旦，他是一个敢于向权威提出质疑的英雄形象，他是敢于向世人展现自己不好的一面并且敢于承认事实不虚美不隐恶的形象，他是敢于向愚昧的人们展现真实的世界的人，即便会冒着被上帝处置为永远不得站立永远要用肚子行走令人鄙夷的蛇，他依然坚持着让盲目的人们认识这个不完美的世界！

撒旦在弥尔顿的手上被描述成了一个英雄，有人说这是他的自我写照，他把自己的个人情感融入到了作品中。其实如果这个作家不能在一篇故事中找到自己灵魂的寄托着，那么他就不会对这部作品有特殊的情感，所以，我在这本《失乐园》中看到了一个“可爱”的撒旦。这是其他作品所不能带给我的感受。因为《失乐园》让我明白了，其实被否定不一定就是不好的，世界就是这样，如果不转换角度，那么我们所认识到的又怎么能叫一个完整的世界呢？

相反，在我看来亚当和夏娃这两个形象并不是正义的象征上帝在园中行走，亚当和夏娃听见他的脚步声。此时他们的心与上帝有了罅隙，出于负罪感，他们开始在树林中躲避上帝。上帝对人的失落发出了痛切的呼唤：“亚当，你在那里？人哪，你在哪里？”这呼唤中包涵着上帝对人犯罪堕落，失掉了赐给人原初的绝对完美的忧伤与失望，又包涵着对人认罪归来，恢复神性的期待。然而在上帝一步紧似一步的追问面前，亚当归咎于夏娃，夏娃委罪于蛇。这就是上帝对人类最初的失望与忧伤，这就是人类背离上帝的最初堕落与痛苦。到底是诱惑让我们迷失了双眼，还是我们自己在诱惑面前不堪一击？我们总是将自己的过错附加给别人，殊不知，是自己没有承担一切的勇气。这恰恰和撒旦形成了鲜明的对比

弥尔顿曾经是一个教师，也许他教书的日子是他最快乐的时光，但一千个人读《圣经》就有一千种解读，当他发现也许撒旦可以被理解是英雄，亚当夏娃反而是反面角色的时候就不再那么快乐了，他开始潜心研究人们的心里，并把自己与撒旦这个角色相融合，他放弃了工作来从事这项文学创作。也许他说的对，世界本来就是这样，会把英雄的功勋寄托在一个拥护权威的人身上却对那些敢于质疑权威的人报以异样的眼光。

我们习惯于生活在“乐园”里，无论那是真实的还是外界虚拟的我们都会依赖这种安逸，但我们同时渴望新鲜感，同样期望冒险。所以我们往往经不住新鲜事物的诱惑，我们总是在抱怨世界上各种丑陋的现象，但其实生活本身不就是这样吗？我们不在是婴儿，我们不需要大人们再为我们营造温室一样的环境，我们需要磨砺，需要像亚当和夏娃一样开始认识这个世界，开始用自己的双手去创造一些事物，开始用自己的眼睛观察这个世界而不是生活在家长和学校为我们营造的狭小乐园里。

   也许亚当和夏娃应当感谢撒旦，是撒旦教会他们面对生活中的不完美，亚当和夏娃失去的只是狭小的伊甸园，可获得的却是整个包罗万象，以快乐为主旋律夹杂着磨砺与探险辛酸和苦楚并存的完整的世界。他们不再是上帝的玩具，而是顶天立地的自己的主人！

还记得那条蛇让亚当和夏娃永远离开伊甸园的那条蛇吗？一千个人读圣经就有一千种解读，弥尔顿和他的《失乐园》一样和亚当夏娃一样离开了自己原本热爱的职业——教师。踏上了这条思索人性的道路。

失乐园讲述的是人们熟知的亚当夏娃经不住由撒旦复生的蛇的诱惑而最终变得世俗被上帝驱逐出伊甸园的故事，

               

淳淳母爱，盈香鼻尖

——读《东京塔》有感

高二10班   滕乔

“妈妈就像橡皮擦，越擦越小……小时候，是你牵着我的手，走过大街小巷：现在，就让我牵着你的手，走完最后一段路……”这是《东京塔》中的一段话，本书作者中川雅也，在此书中用温柔细腻的笔触记录下了与母亲之间的点点滴滴：妈妈在“我”3岁时，便离开了爸爸，独自抚养着“我”，总是微笑的妈妈，做得一手好菜的妈妈，从来不发火的妈妈，在得病后仍想为“我”做什么的妈妈,“我”却最后连东京塔都没能带妈妈去过。作者在书的最后，带着包里的妈妈登上了东京塔，完成了妈妈的心愿。

我在凌晨一点时，看完了这本书，当时被感动的哭肿了双眼，为作者没能为妈妈做什么而感到遗憾，也为这么位美丽、坚强的妇人而震撼，当时只是单纯的被作者笔下的母子情深所感动，并未牵动自身，但这却是三年前的事了。

事过境迁，三年后我从初中升到了高中，三年后妈妈从39变成了42，三年后妈妈的妈妈却已经入土为安……三年，改变了许多事物的样貌，其中包括我重读《东京塔》的心境。

“妈妈，你还记得吗？有天早晨我睡在你身边，突然抽泣起来，不小心弄醒了浅眠的你的那件事不?”那时，我没有说我哭泣的原因，但你要留心，便会发现，枕边的《东京塔》正被翻至了后半部分。那时正重温到《东京塔》中作者母亲去世后葬礼的情节：作者拿起焚化炉内母亲的骨头放在嘴中咀嚼，却怎么也咬不碎。当时，我不知为何，突然被触动，想起日后你终也会变成一盒灰，就怎么也忍不住泪水。

情感，是种奇妙的东西，我们总是无法随心所欲的操控它们，它们是那么的无形，那么的来去自由……

“婆婆怕是撑不到你上大学的时候的吧？”患有心脏病的外婆总会不经意的说起这话，每到此时，我便打断外婆的胡思乱想，中气十足的保证：“别说这种话，现代医疗这么发达了，只要你注意身体，活到七老八十一定没问题！”听了我幼稚的保证，你只笑了笑，不再往下说去，但其实，我们都知道，这事谁也无法保证，我们都在逃避，无论是妈妈还是我。终于，外婆成功的预料了自己生命的长度，得知外婆去世的我。哭了一晚，听说外婆是一个人在家时，心脏病突发去世的。那晚，和外婆相处的记忆一幕幕回放在脑海里：小时候带我去买“娃哈哈”的外婆；和我发火，不让我脱衣服的外婆；还有最后躺在医院里的外婆······头痛难眠的我，途经妈妈房间时，看到妈妈闭着眼睛，把头靠在爸爸身上，一句话也不说，当时，我竟害怕妈妈以后一辈子都不会再笑了。至今，每每思及外婆，总是满心歉疚：当时没能在身边，当时没能常去看你，当时太任性，当时对不起……

父母一生都在看着孩子的背影生活，直到人生的终点，孩子才会幡然悔悟般回首望望苍老的父母，但那时，那个回首，却已经太迟，太迟了。我们每个人，都在找着各种借口去为自己的不尽心做掩饰，其实我们知道：工作并没有忙到见父母都没时间，学习也没有繁重到和父母说话都没空 ……这一切的循环，都是无法避免的规律，我们终是无法及时将爱送达。

    陪陪爸爸妈妈吧，他们终是会老的。

 

用思想衡量世界

                       ——读韩寒的<可爱的洪水猛兽>有感

高二（8） 费靖雅

在书店漫无目的的搜寻，一是因为置身书堆太久失去了按自己意愿选书阅读的能力；二是做个读者真难，拿起一本书，尤其是大师的书，是没有权利读不下去的，因为这不仅意味着你的无知，还可能陷入人格沦丧的境域。由此不由得想起韩寒说过的一句话：“大家拿起一本书千万记住，你是没有权利读不下去的。”

     韩寒这本书，我没有期待也没有压力的翻开，知道他这本书还是偶然为了搜寻作文素材在网上读到了书中的一篇文章，觉得思想新颖不易“撞车”，便买了一本留着用。我在书的封面看到他毫不掩饰的表达着对“大师风范”的轻蔑态度，他叫嚣着“我们的大师不是我的大师”。如果问我当时是以什么样的理由翻开它，那么这股跳动着的仿佛黑暗中一道闪电劈来的力量在那一刻主宰了我的手指。

    这是本无序的书，作者大大方方将无序写在第二页，我好像看到一个青年人倔强地执笔写下这二字，执意要与“传统”、与“大师”、与“经典”走不同的路。翻过目录，我细细扫过这一列列标题，渐渐地嚼出了韩寒的智慧。他的每篇文章都不长，一页两页或三页，不会再多了，每篇文章都在讨论不同的问题，像是抛出一张大网，又像辩论室里为各自观点争论不休的辩手。这时多少有些担忧，作者的观点杂而繁琐，这大网能否收得回来呢？再翻几页读过几篇文章又渐渐放下心来。这是一张一环扣一环的紧实的大网，虽然所涉及的面很广，但每篇文章之间都有合理的思维逻辑做连贯，使之不沦为松散无序的一盘散沙。他不避讳热点时事，但绝不被时事降低档次将书本变成新闻报刊。时事是他思想的点缀罢了，他似乎更是想指名道姓的写下自己的思想，却又害怕沦为严肃的学术派文章，他不想太正派又不想失了风度，于是把最近的流行拉过来几个揉进文章里，让大众自己有个亲身体会，顺带来点亲和度——毕竟生涩的谈论思想层次问题多少会让当下习惯于快节奏的现代读者有些不适应，他怕读者读不下去，因为他说过不想让读者失去阅读的权利。

渐渐的，我读出了他的无奈。他将每篇文章尽量写得短小精悍，涉及的领域却又很宽泛，可以说他试图用一本书展现他看待这个世界的全部观点，每个不同的读者都会在不同领域找到自己感兴趣的东西。书中的目录充分反映了这一目的，每个读者可以通过目录找到自己感兴趣的主题去读，而每篇文章又因为短小的篇幅可以让读者快速的领略到作者想要表达的意图和思想，并与之产生共鸣。 

 韩寒的文章不会让人陷得太深，因为他更在乎的是读者阅读后的那一刹那的认同感，那种通过文章让人眉头紧锁无法自拔的事情还是交给大师和甘愿沉沦的读者自己来完成吧，毕竟没有哪个作者有权利迫使他人在自己的思想里挣扎太久，这不免有点洗脑的嫌疑了，还容易让那些泛泛之众失去阅读的兴趣。我由此领悟到了韩寒点到为止的巧妙。

韩寒在书中的封面写下了这么一句话：我就像这个世界。我想韩寒正是怀着这种心态写下这本书的，比起书名，这种话似乎更符合作者所要表达的寓意：每个人都有权用思想衡量这个世界。

                              

思无邪

——读《诗经》有感

孔子有言：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”

作家安意如有说过：“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。”

当我们用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，观诗如对镜，尽管相距三千年，诗经其实并没有想象中那么疏远不可亲近。它只是民歌，甚至是我们心底曾响过的柔软的声音；它不过是遗落的无邪的记忆，甚至是一个无声的，需要我们感悟的世界。

除却《蒹葭》《关雎》，让我们用一颗浸着古风温润的心去哪个世界走一遭。白露前，麦未熟，恰是初秋，微掩的柴扉等谁轻叩。岭上霜红已浸透了眼眸，等待不忍回头。《诗经》是多以女性为主角的诗，而思妇诗更多。《郑风·风雨》中就刻画了一个等待心上人的女子形象。“风雨如晦，鸡鸣不已，”天色昏暗，鸡儿不住地啼叫。风雨即将到来，惴惴不安的等待，而他，会不会如约前来呢？诗一开始就以“风雨如晦，鸡鸣不已”带人凄冷的意境，而好在，她的等待，恰逢花开。“既见君子，云胡不喜。”等的人走进家中，他的到来如透过云层的光线，一下子穿透阴霾带来光亮。白居易的《问刘十九》中就有一句“晚来天欲雪，能饮一杯无？”有情人相许倾心，雨未停的时节，煎茶试新叶，让光阴，杯中交叠。茅檐下，水如泻，沾湿未觉。研开墨，芒种刚过，词已写至下半阙。有道是“最难风雨故人来”，而幸好，与君有约，如期而至。

雪欲来的时候，又烫一壶酒。将寂寞，绵长入口。冬至后，花早谢，何处采撷。

若言优雅的思念，当属《郑风》里“青春子衿，悠悠我心”。他青色的衣襟，将她的思念染成了青色。思念如水涣涣，女心似影悠悠。她叹气：“纵我不住，子宁不嗣音？她疑问：“纵我不往，子宁不来？”最后，她默默呢喃道：“一日不见，如三月兮。”她的痴傻，如今很多人都能在她身上找到想象的影子。相思让她失落，却没有绝望；这样的爱情给她无穷的勇气和信心—以至于思念缱绻不绝，在一日之间穿越三秋。她的思念没有结局，但愿魂梦与君同。

问离人，场外四季流转又几岁；问征人，等到野火燃尽何时归。

“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老，”这是《诗经》里一个征夫对妻子的誓言。一场战争打响，“天下兴亡，匹夫有责”。那些男人舍小家，奔赴战场，“君子于役，不知其期”。这是一个征夫和妻子之间的爱，这是一个深沉而无望的爱情故事。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是怎样深长的归途啊，遮湮了漫漫年华。战火肆虐，再归时，已见不到那温暖如春的笑颜。

……

一眼执着，一念千年。《诗经？以这样清新无邪的姿态存在于那个遥远的时代。以一种从容珍重的心态品尝《诗经》，感悟那个世界无邪的爱情……

高二（12）班 凌可

 

拳拳爱子心，字字父母情

——读《傅雷家书》有感

高二（12）班 倪雅文 34号

如果说《红楼梦》是为你铺开了一卷卷凄美的爱情故事，那么这本书则向你倾诉了所有父母对儿女的拳拳爱意。如果说屠格涅夫的《父与子》是以一篇小说的形式表达父爱，那么这本书则是用一封封平凡的家信向你传达来自父母的最平凡而又最伟大的爱。

读罢此书，留于心间的除了傅雷的句句教导还有的便是对父母无限的愧疚。

虽然傅雷写信的对象不是我，所交流提醒的对象不是我，但从他的封封家书中，我还是深受教育。在傅聪失败自责时，傅雷说了这样一句话，深深触动了我：“自己责备自己而没有行动表现，我是最不赞成的！……只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。”

确实，当我们遭遇失败，有些人总是会不断自责，恨不得把所有责任全往自己身上揽，仿佛自己是一个罪大恶极的犯人，简直抬不起头。可是他忽略了一点，面对失败，最重要是不是责备谁，而是找到失败的原因，并用行动去纠正错误，弥补漏洞。而“行动”相对于自责更加实用，更加有分量，也更加困难。

类似于以上的感慨，在你的生活中是不是也常有呢？

没有父母早年的教育，就不可能有如今的我们。而现在，究竟又有多少人还能将对父母的感激之情铭记于心抑或付诸行动？《傅雷家书》就好像是一面折射镜，那些平凡的字句是那么的熟悉，仿佛就是父亲在前不久刚刚对你的嘱托，可是你转头就忘记了……《傅雷家书》就好像是一本尘封的日记，那从字里行间流露出的对儿子的担忧和鼓励，仿佛你前不久刚感受过，可是你如今只能通过这本书来唤醒记忆，唤醒你对父母的感激之情……

同时，《傅雷家书》让我对父爱有了更深的认识。父爱是如大海般深沉的爱，它不像母爱那么细腻，无时不刻地环绕着你，却粗中有细，让你在不经意间为之动容，有可能只是一两个词，一个动作，甚至是从侧面了解到的一件事情。它隐藏得极深，极深。也许正是因为它的深沉，让我们不容易去了解。而《傅雷家书》却带给了我们对父爱的思考，它为我们创造了平台，让我们从傅雷对儿子的爱中，回忆感受到父亲对自己的爱。

拳拳爱子心，字字父母情。《傅雷家书》不仅让我收获了很多为人处世的道理以及面对一些事情应有的态度，还让我拾起了对父母的感恩之心，这些将会是我人生中最大的财富！

至美——看《巴黎圣母院》有感

陆宁琦  高二（12）班

巴黎圣母院的钟塔的屋檐下传来的歌声，凄凉古怪又有一种不可名状的无奈和悲哀。又驼、又瞎、又跛、又聋的卡西莫多叹息着，不顾世人鄙夷的眼光，默默书写着至美的诗篇。 

她，爱斯美拉达，美丽与善良并存的人间天使。毋庸置疑，她的外表和内在都散发出美的芳香。当这位可爱的少女在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而他也被她的美貌所俘虏。她对这场虚幻的爱情的忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深太深。她不但有一个完美无缺的躯体，也有一颗高尚纯洁善良的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。当副主教克洛德利用种种卑劣手段想强迫爱斯美拉达接受他的爱情时，爱斯美拉达宁死不从。当克洛德最后一次在绞刑架前让她选择时，尽管这时候她已经知道她所爱的人弗比斯还活着，她也找到了失散十五年的亲生母亲，非常想活下去，但面对克洛德的求爱，她的回答是：“绞刑架让我厌恶的程度还远远不如你呢。”对于丑陋的卡西莫多，她更是给予了无限的爱心。她不计较怪物般的敲钟人曾经伤害过她，在人人嘲笑唾骂这个可怜之人，甚至连副主教也对他置之不理时，走上前去给奄奄一息的可怜人喂水。她仿若是尘世中一只幻化出的美丽蝴蝶，挥动着翅膀，在人间洒下美的种子。

如果说爱斯美拉达是内外皆美的天使，那么看似丑陋的卡西莫多则是把内在的美丽发挥到了极致。一个又驼、又瞎、又跛、又聋的丑八怪，先是遭到了亲人，继而是整个社会遗弃的弃儿，却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯美拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见、邪恶势力和命运捉弄面前，强悍的卡西莫多，最终被撞的头破血流，拥抱着爱斯美拉达的冰冷的尸体走进了另一个世界。卡西莫多是以爱斯美拉达的迫害者的身份，最初出现在爱斯美拉达的面前的，他奉命在深夜去抢劫爱斯美拉达。当卡西莫多因为抢劫失败，被皇家卫队逮捕，被绑在烈日下的耻辱柱上受鞭打示众时，他渴求围观的人群给他一点水喝，却无人理睬。眼见着他快要晕死过去的时候，让他没有想到的是，在众目睽睽之下勇敢地给他水喝的人，正是那位曾经想要抢劫的爱斯美拉达。爱斯美拉达的以德报怨深深震撼了外表畸形丑陋的卡西莫多，因为在他的内心也有和其他人一样的强烈爱心和感情。后来他冒着生命危险将爱斯美拉达从死刑架上抢救了出来，但是，他的丑陋畸形的外表，始终是横贯在他和爱斯美拉达之间永远无法跨越的鸿沟。最后只能通过死亡的方式跨越了这条鸿沟，与他深爱的女子永世相伴。

卡西莫多和爱斯美拉达，这一对外表有天壤之别，内心却如一善良纯洁的人，把美与丑的对比推倒了及至。我不禁重新审视究竟什么是美，什么是丑？丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的心。所以，人不必为了自己先天的不足而自暴自弃，更不要过分地追求外表美，拥有一颗善待他人、无私奉献、珍惜生命、热爱生活、充满责任的心灵才是一个人最珍贵的品质。

世道沧桑，容颜易逝。唯有心中的至美是唯一可以完整存在的东西。

愿在这个喧嚣的尘世之中，至美永存。  

 

                           生命的价值

                                   ——读《相约星期二》有感

高二（12）班陈予欢

生命对于莫里来说，弥足珍贵。

莫里，曾经的大学教授，晚年却不幸罹患绝症。正如《时间简史》作者霍金一样，莫里在病痛的折磨下渐渐失去了自理能力，生命也在时光的流逝中不断变薄，变脆。

但是，他的生命骨架却愈发坚韧、硬朗。

这位老教授在与死神擦肩而过时，感受的不是对生命即将离去的恐惧，而是希望把自己许多年来思考的一些东西传播给更多的人，于是米奇·阿尔博姆老人唯一的学生，他们相约每个星期二上课，一共14个星期。

在这14个星期中，他要证明一件事，来日无多和毫无价值是不同义词。

莫里的生命即将走到尽头，所以有限的生命在他看来是弥足珍贵的。他如此珍爱这宝贵的生命，让生命的价值发挥到极限。

他与米奇，谈论世界，谈论死亡，谈论遗憾，谈论爱的永恒。他的心永远是火热的，每个星期二都蓬勃迸发出智慧的火焰，那是一个老人一生的感悟，是用一辈子去追寻的真理。

什么是最困难的？

莫里说：“是与生活讲和”

我们每一个人总是在喧嚣的世界中懵然寻找，在寻寻觅觅之间，在磕磕碰碰之间，我们往往忘记了生活的本质。

活着的时候，我们埋怨社会的不公。将死的时候，我们埋怨生命的短暂。也许我们每个人都是匆匆而来，匆匆而去，忽略了沿途的风景。生活总是恰到好处地给你当头棒喝，让我们来不及，甚至不可能调整一个平和的心态去悠然面对人生中的一切。

然而这最困难想要解决，莫里认为便是坦然地接受。

我们每个人都是独立的个体，或多或少，棱角锋芒，与周围世界，诸多不和。我们也会迷茫地问自己，这样压抑地生活究竟是为了什么？人活着究竟是为了什么？

人们之所以提出这些问题，是因为我们并没有认识到生命的本质，我们所理解的世界，只是个人的狭小世界，个人的主观世界。

莫里说：“学会接受，才是学会生活”

在当今社会所倡导的价值观中，似乎成功是唯一的命题。我们总是埋头为了明天而打拼，而正是这些极端渴求成功的社会上层人，才是最无视生命，最无视尊严的。

复旦大学的投毒案，近日闹得沸沸扬扬。究竟是怎样的生活小事，让优秀的复旦学子狠心投毒呢？答案很简单，便是不接受生活。不接受生活中的苦难，不接受生活中的竞争，不接受生活中的摩擦，把自己关在一个小小世界里，每天眯缝着眼，体察着一线天。在这样狭隘的目光中，生命的价值也就渐渐被忽略。

这些高材生，在中国的顶尖学府，也在中国的法院监狱。前后对比之差，触目惊心。

也许我们的教育中缺少了一份对于生命的感悟。

所以莫里教授的言语恰恰应和了这一切的矛盾。他是一天天看着自己如何走向死亡的，这比知道自己何时要死更加令人恐惧，所以他无限珍视仅有的时光，将生命的真谛传播，推广，大海重洋。

接受，悦纳生活，热爱，珍视生命，这是莫里教会我的，这是《相约星期二》带给我的。

边城孤歌

高二（11）班  刘嘉惠

正如先生说的：悲剧就是把美好的东西撕毁给人看。沈老爷子用温柔的笔调刻画了一个个朴实热情的形象，却同样用一种温柔的方式把这一切一点点撕毁，没有激烈冲突矛盾崩发出的呐喊，只能听见低声的啜泣，一丝丝渗入耳膜，流入心田，恍惚中，还能听见飞舞的爱的碎片在阳光的粉末中惨淡而细微地低吟，然后落地，沉淀，这些无不触及心中那最柔软的地方。

如果说《边城》是在向我们展示湘西美景，还不如说是沈老爷子是在向我们讲述一个美得几乎让人忘记不幸的故事--萧萧的悲剧,夭夭的痛楚.看似清淡的文笔一点点勾勒出了一个乡村，一片理想的桃花源，一个只有平缓深远的歌调的湘西.没有动荡，没有勾心斗角，没有铜臭，人们都以最本质朴素的状态生活着。端午节前，翠翠的爷爷在市集中受到许多人的关照，在彼此洋溢着的笑靥中，没有欺骗，没有讨价还价的争执，更像是互帮互助的一家人。因为在这里生存不需靠金钱来维持，彼此信赖，关心就可以舒适安心地生活。这里没有等级制，即使是较富裕的顺顺，待人接物也毫不傲慢，主动扶助翠翠祖孙二人。淡泊名利,平等互助,这就是自然的人性吧.找不到丝毫“文明”社会的所谓礼法与习俗，这看似与我们光怪陆离的现实生活相去甚远，然而在沈老爷子的讲述中，一切又是如此的真实.或者说，这正是人类心中对真善美人性本质的渴望,使这一切显得真实。

涓涓的细流安静地流淌着，编织着乡村美丽的一天。熹微的晨光倾洒在河面上，倒映着一片墨绿，没有高耸接天的山峰，只有清秀的小山环抱,清冷的月光倾泻而下，为村民点上一盏银光灯，看似杂然无属，却又彼此深深联系。万物源于自然，但人却在现实中与自然渐行渐远。边城为人们展示的天人合一，就是沈老爷子对人性与自然的看法：人性的真善美与自然的纯净是相同的。

如果仅把边城是定义为一部悲剧，恐怕是不准确的.它没有其他名著那样浓烈的悲，不像托尔斯泰那样直接反映社会的丑陋，不像狄更斯那样用充满讽刺的笔尖刻画人物，它的悲更像一个世界正在失去，另一个世界并没有弥补住破损的缺口。现实与梦幻总是水乳交融，失望与希望都诉说着人性。春去秋来，花开花谢，万事都有轮回。但也正是这种淡淡的离伤，朦胧的爱恋深深撼动了人们。充满理性的韶华并不是不休的青春，敢于拼搏，追求，才是最本质的美，不需修饰，不需雕琢;本质的爱情，无需承诺，无需等待;本质的悲，不必撕心裂肺，不必浓烈厚重。

可以说边城中的每个人都在孤独中挣扎着，最后“也许明天回来”不过是孤寂中的自慰罢了，但那段情对着亘古未变的苍穹无尽地诉说，低吟。为这片世外桃源作上最完美的注释。这不是沈老爷子一个人的孤独，而是那个年代文人共同的孤独。在这悠长悠长的湘水尽头，我想我遇见一个月光般的姑娘，一个孤独的老人。

 

城门开

高二（11）班   白云裳

城门城门几丈高？

北岛说：“我要用文字重建一座城市，重建我的北京。”于是，这个冷静的诗人用温情脉脉的文字，写下他对一座城的眷恋。他打开城门，欢迎漂泊归来的游子，欢迎无家可归的灵魂，欢迎所有好奇的人们。

初识北岛，是在那首短小却振聋发聩的《回答》里，他高亢慷慨地回答世界：“我不相信！”但当我读到这本温柔亲切的书时，我仿佛读懂了一个男人的温柔。然而他仅仅是在写他的北京吗？似乎是，但又不近乎完全是。

北岛的三十年，那段时光动荡而疯狂。他回忆起他的童年时，竟然波澜不惊，对酒当歌。时光流转，白云苍狗。在北京，这里青砖斑驳，杂草丛生，唯独剩下的是未改的乡音。我看见北岛搬来一块块青砖，一块块黑瓦，搭建起了曾经消失的胡同，又唤回了卖绿豆冰棍儿的吆喝声，升起了北京四中的五星红旗。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？于是，北岛回来了。他还原了一个有血有肉有人气的北京，还原了一群在胡同里长大的孩子的童年。

我也很清楚我生活着的这片土地，她曾是六朝古都，却又弥漫了胭脂水粉的气息。但我始终是感受不到这些所谓历史的沉重的，我也不曾像北岛一样，成为自己故乡的异乡人。

我的童年是编织在一条条民风淳朴的小巷里的。这里没有鳞次栉比的高楼大厦，没有流光溢彩的闪烁霓虹，没有连绵高大的城墙，却有一弯浅浅的秦淮水，有白墙黑瓦的河房，有“旧时王谢堂前燕”。

十几年的时间里，我也看到许多人远离她，不曾回来。他们是漂泊的游子，却并非远离。遮天蔽日的梧桐叶，凝聚着深深浅浅的绿，它们繁茂在炎炎夏日，落寞在秋风扫落叶的季节里。然而，落叶归根，纵使今非昔比，物是人非，纵使颠沛流离，但是，城门一直开着，这座城永远温柔地欢迎着，每一个流亡者。

在那段动荡时光的冲击下，北岛的北京支离破碎。而南京呢，我亲眼看着院墙斑驳的房屋被无情推倒，看着旧时院落里探出的蔷薇被连根拔起，看着高大的梧桐轰然倒下……我明白，这座城市开始变得陌生，城内的人挣扎浮沉，城外的人排着黑压压的长队地想要挤进来——这真是一座围城了吧。

北岛选择用文字重建他的北京。其实这样的记忆并不牢靠，文字这样渺小的载体，又能还原当年的多少历史呢？然而，对于一个久别故乡的人来说，记忆未必不可靠，这样的记忆与体验完过山车又回到原点时试图回忆起开始前的惴惴不安不同，它是一段刻骨铭心的百感交集的感受。流亡者将永远记得离开家乡时的豪情满怀，或是惶恐徘徊，或是对未知的恐惧，而他们回来时，又势必将带回一注新鲜的血液，流淌在曾经的热血少年心里。

有人说，故乡永远不可抵达，也永远不会毁灭。当驼铃在远方响起，当城门上的铜环被轻轻叩响，当繁华落寞在百花深处——

城门开，故人来。

一座城

高二（4）班   朱子卉

初读《边城》是在一个难熬的下午，当时班上有大批人感染了腮腺炎，而我很不巧地偏偏在这个时候得了化脓性扁桃体炎，虽不具传染性，但由于症状相似，在这非常时期也只得请假回家静养。  

 肿着半边脸坐在医院的输液室里，由于是在中医院，周围那令人牙根发酸的消毒水味比一般医院里淡很多，取而代之的是丝丝苦涩的中药味。看着肿起的手背——刚刚被一个实习护士连轧了三针才把针头扎进血管里；想着迫近的期末考试，整个人不由得感到一阵烦躁……抱着打发时间的目的，我从书包里取出了一本同学上午刚刚借给我的书。素雅的封面上以潇洒的行楷书着简洁的书名——“边城”。

“小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去则只一里就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”鲜活的文字里,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风土人情,可此刻读来却令我不由得感到些许忧伤。冬日的午后阳光透过窗户斜斜洒在水磨石地面上，笼在人身上，营造出一种暖暖的氛围，而窗外的世界——高楼林立，来往的人行色匆匆……

边城究竟在哪里？由于作者沈从文是凤凰人，有人便附会边城是湖南凤凰，但也有很多人说不是。不过不管怎样，书中那从未见识过的湘西风光以及一个个淳朴率真的人物却在此时此刻切实地印在了我心里。清莹的河水映出水底凌乱的碎石；微风吹过竹林，发出沙沙的轻响；乳白色的雾霭在夜色里飘浮，远处，传来一支悠扬的山歌……沈从文先生也说，《边城》是一首“与生活不相粘附的诗”，是他心中那个不受任何污秽侵扰的秀丽山城，田园牧歌的世界，与世无争，朦胧而空灵。我不禁想，或许取名边城正如托马斯·莫尔给他心中的那个理想世界取名乌托邦一样，美丽、安宁、遥远而无处可寻……

两瓶水挂完走出医院，夜幕已降临，没走几步便看到了南京这座古老城市文化中不可或缺的元素之一——秦淮河。夜幕下，黑色的河面映着两岸的灯光，缓缓流淌的河水在北风的吹拂下皱起道道波纹……我的思绪又被拉回到了书中湘西的碧溪边，溪边一个清寂的身影在执著地守望。那个会在月下唱歌的青年，也许永远不会回来，也许明天就会回来……而眼前的十里秦淮，自古以来便是烟柳繁华之地，太多太多的人来了又走……从未觉得有一个人正真属于这座城市，而先生笔下边城却不同，城中的每一个人都是这座城的组成部分，每个人身上都散发着这座城独有的气息。他们是“一群未被近代文明污染” 的善良人，保持着宁静和谐的生活环境与纯朴勤俭的古老民风，在这座城里，一切都是纯粹的，“一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生”。而我所生活的这座如今正处在高速发展中的城市，带着些许物欲横流的味道，越来越多的东西被人们渐次抛弃。记得下午去看病的时候，笃信中医的母亲带我看了中医。当时，那医生只伸手在我下颌骨两侧摸了摸便埋下头去边开单子边淡淡道：“去验下血再来。”一向怕扎针的我强忍着验了血，那医生扫了两眼化验单便开始开药“头孢，消炎的，6瓶，每天两瓶。”一瞬间，我感到心中泛起一丝莫名的委屈，去输液室的路上，我不禁问道：“妈，你确定这看的是中医？”六朝古都，十朝都会，这座城市厚重的历史令许多人引以为傲，但他们似乎忘记了，这一切只属于这座城市，而太多生活在这座城市里的人与此是格格不入的……

或许我们每个人心灵深处都有一座“边城”，正如托马斯·莫尔的乌托邦，陶渊明的桃花源。也许，沈从文先生的那座城已消失在了时间的洪流中，只留下悠悠流淌的碧溪，正如我眼前的十里秦淮，默默地记取着一座城的往昔，守望着一座城的未来……

妞妞——一个父亲的札记

高二（11）班  邵雨欣

每个父亲怀着各种心情，在产房外等待自己的新生儿，或许他们期待是漂亮的女孩，或许又期待是调皮的男孩，又或许他紧张到已经忘记考虑这些了。

“我只能耐心等待大门重新打开，然后，不管从那里出来的是什么，我都必须无条件地接受。这是一种真正的判决。”

周国平形容这是判决，那有多少不安和忐忑。他或许在没有等在产房外时，还是个哲学家，但他被单独留在生产室外面时，他仅仅是个等待妻儿，满头冷汗的丈夫和父亲。

“我的女儿诞生于一九九○年四月二十日夏时制二十二时四十八分。”

或许这就是父亲。没有大叫或是晕倒，没有泪流满面或是情绪难抑。他只是很精准地记下了那一串长长的数字，没有刻意，可周国平却因为一个人而永远记住了那个时刻。

“她双眼微睁，细长的眼线很美，眼珠不停地左右转动。她明明是在看！不过，那目光是超然的，无所执着的。”

我不知道周国平是以怎样的心态去展现这样的，记忆中的画面。因为妈妈在怀孕5个月时接受了大量X光照射，孩子刚出生不到一个月就被确诊患有咽部肿瘤的绝症。这本书的开篇，作者就交代了孩子的离世，那样的依恋与不舍。已知结局的作者，用未知者的身份，去描写初见孩子——妞妞的场面，去描写她美好的眼。或许，无意识地，这位父亲，在字里行间体现了他对于此的耿耿于心。

他将孩子，爱人接回了家，开始了新的有关孩子的家庭生活。周国平语言很简单，却细致入微，孩子的脸庞，嘴角，或是胎毛，一切的一切都是他的素材，都是他写作的源泉。小至一字一句，大至长段整篇。每一处无不显真情。每次昂之结局，更让人唏嘘不止。几个月之后，孩子会叫爸爸会喊疼时，那一声声更是催的周国平心疼。

我想到了我的父亲。他或许没有周国平那样精妙的文笔，去记录成长点滴的我，留给我以后感动。但他却用坚实的肩膀撑起了家里的一片天，他有时会让我忽略，却又是那么不可或缺。小时候他长带我玩耍，记不得具体，却始终记得我会追的他满头是汗，在阳光下，他给我递水杯，让我歇一歇再跑。他总在家烧饭，弄得烟燎火气，却也在我妈打击下，越挫越勇，倒有些长进。没有什么特别的爱好，只是喜欢抽烟，喝些小酒，算不上恶习，却也不太雅致。为了他身体健康，劝了几次，无果，也就放弃了。他支持我所有的决定，我妈老是骂他纵容我，他却说他相信我。我爱我的父亲。我感谢他的信任。

我的父亲有我，而周国平却已痛失爱女。他将爱融入文章，用笔让他的女儿永恒。

“人生中不可挽回的事太多，既然活着，还得朝前走。经历过巨大苦难的人有权利证明，创造幸福和承受苦难属于同一种能力。没有被苦难压倒，这不是耻辱，而是光荣。”

 

不要让苦难平庸了你的一生

                                ——读《我与地坛》有感

高二（1）班 袁瑞祺

“他坐在轮椅上，左轮是月亮，右轮是太阳。他的微笑因而显得灿烂，又充满温柔。”这是我在一篇文章中看到的对于史铁生的描述。一开始还有些不解，为什么要用这样的形容，仔细想来，的确是极好的，既写出了他月亮般的温柔，又写出了他太阳般的坚强、乐观。

第一次听说史铁生就是因为他的《我与地坛》。

此刻将其诉诸笔端既是为了感悟，亦是为了纪念。

他是残疾人，一个下肢瘫痪的残疾人，他曾有过颀长的双腿，并用这双腿丈量过陕北宁静的山村，放牧过原野文静的牛羊。然而，上天却注定让他不能拥有平静，命运之神邪恶的扼住了他的喉咙，摧残了他的体魄，让他的肉体可耻地背叛了他。

可是他的灵魂依然倔强屹立着。他去过很多地方游玩，留下了数不尽的车轮印。“没了脚之后，我走过的地方更多了。”他如是说。

因此，我想说的是，不要让苦难平庸了你的一生。

正如他所说：“假如世界上没有了苦难，世界还能够存在么？”差别终究是要有的。苦难的角色终要有人充任。若是苦难降临在了你的身上，也不必抱怨，就命运而言，休论公道。我们能做的，唯有乐观坚强的活下去，不让其平庸了你的一生。

面对苦难，司马迁忍辱负重，写成一代史家大作；面对苦难，勾践卧薪尝胆，成就春秋五霸的功业；面对苦难，保尔不向命运低头，炼就了钢铁般的意志；面对苦难，贝多芬坚强乐观，创作出音乐史上不朽的篇章。

他们都因苦难而不平庸，苦难成就了他们的伟大。

“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。”

中国是个多灾多难的国家。08年汶川地震，09年玉树地震，而后又有舟曲泥石流，再到前不久的雅安地震。可以说灾难伴随着中国近几年的发展。然而灾难并没有将我们击垮，正如灾难没有击垮史铁生那样，我们也在灾难中重获新生。

唐山就是个很好的例子。现在的唐山山清水秀，鸟语花香，你一定不会相信，这个城市在三十多年前曾因地震成为一片废墟。正是那自强不息的唐山人，使得城市得以重建，在中国发展史上书写下不朽的一页。

请试想，如果那里的人们在震后失去了希望，失去了前行的动力，唐山是现在的模样么？显然不会。只是会在灾难史上留下黑暗的一夜罢了。

苦难，既是你的罪孽，又是你的福祉。坚强的活着比什么都重要。

毋让苦难平庸了你的一生。

　　　《老人与海》——勇气与尊严的极致
　　　高二（2）班 边玉成
　　什么是勇气？老人告诉你。
　　一位孤苦的拉搜渔夫圣地亚哥，在海上84天没有捕到鱼。起初，有一个叫做曼诺林的男孩跟着他，但在四十天没有捕到鱼后，他被他的父母安排到另一条船上去了，他们以为跟着老人不会交好运。但在第八十五天，老人一清早就船划出很远，并出乎意料地钓到了一条比船还大的鱼，与它周旋两天后，终于叉中了它。但枪鱼的血腥味，引来了无数鲨鱼。老人奋力与鲨鱼搏斗，但回到渔港时，枪鱼只剩下一付巨大的骨架了，老人一头栽倒在地上，孩子们来看老人，认为他没有被打败，而老人在睡梦中见到了狮子。
　　以上便是全书的主要情节，没有刀光剑影，没有尔虞我诈，儿女情长，讲的只是普通的人，普通的事，但这普通的人（圣地亚哥）身上，凝聚着不可击垮的尊严。
　　人的勇气与尊严，可以说是起源于猿猴时代，当某只猿猴带领族群走上草原时，来自血液中的野性催促着他们向各种苦难挑战；当人类始祖第一次举起令万兽恐惧的火焰时，又是这股野性催促着他们走上文明的道路。
　　后来，野性有了两种称呼，勇气，抑或是尊严。
　　而如今——这种脱胎于人类最原始血液中的品质在渐渐消失，圆滑的人多了，谄媚的人多了，而包拯海瑞之流，也多只在故事中看见。社会需要勇气和尊严，需要圣地亚哥，即使在人生的角斗场上失败了，面对不可逆转的命运，他仍然是精神上的胜利者！
　　“Man is not made for defeat。”,“A man can be destroyed but not be defeated”,“人不是为失败而生”，“一个人可以被毁灭，却不能被打败”。多么激励人心的话语！他总能在我松懈疲惫时，激起我心中的勇气和尊严，鼓起我的风帆，乘风破浪，勇往直前！
　　文末，曼诺林准备和老人再度出海，而老人在“暴力与死亡的现实中”表现出来的勇气与尊严将会代代相传——我也希望如此。
　　请看一看《老人与海》，找回渐渐流逝的勇气和尊严。